Daniel Anguiano, es un director de fotografía con una formación impresionante. Egresado de la Université Paris I Pantheon-Sorbonne en 2012 con una maestría en Guión, Dirección y Producción, y del Centro de Capacitación Cinematográfica en 2018 en Cinematografía, Anguiano ha trabajado en una variedad de proyectos que incluyen cortometrajes, largometrajes, videos musicales y comerciales tanto en México como a nivel internacional. Y en esta ocasión nos presenta su exposición “Desiertos Cinemáticos”.
La maestría de Daniel Anguiano en la fotografía
El pasado 18 de julio, Anguiano presentó una exposición de fotografía en la prestigiosa Leica Gallery en Polanco, Ciudad de México. La muestra, titulada “Desiertos Cinemáticos”, es una colaboración con el también cineasta Santiago Arriaga y se centrará en la experiencia de Anguiano durante sus viajes a Japón en 2019 y 2024.
“Desiertos Cinemáticos” es la primera exhibición fotográfica de Anguiano y Santiago Arriaga, y promete ofrecer una visión única que fusiona la fotografía con una perspectiva cinematográfica. Los dos artistas han logrado capturar imágenes que parecen ser fotogramas de una película aún no filmada, sumergiendo al espectador en narrativas visuales complejas y evocadoras.
La serie “Elogio de Luz y Sombra” de Anguiano se enfoca en la alienación presente en el Japón contemporáneo. Utilizando el sistema Leica M, conocido por su capacidad de capturar momentos con una atmósfera única, Anguiano demuestra un control total sobre la estética y la técnica. Sus fotografías no solo destacan por su virtuosismo técnico, sino también por su profundidad conceptual, explorando aspectos específicos de la condición humana en una sociedad postindustrial y capitalista.
La Leica Gallery: Un espacio para la innovación artística
La Leica Gallery de la Ciudad de México es un lugar icónico para los amantes de la fotografía y el arte. Esta exposición se inauguró el jueves 18 de julio de 2024 y estará abierta al público hasta el 28 de agosto de 2024. Los horarios de visita son de lunes a sábado de 11 am a 6 pm y los domingos de 12 pm a 4 pm.
La visión de Anguiano: Más allá de la técnica
Las imágenes de Daniel Anguiano capturan la esencia del Japón moderno, mostrando la alienación y la soledad en un contexto urbano y altamente desarrollado. A través de su lente Leica, Anguiano nos presenta un mundo donde la tecnología y el capitalismo han transformado profundamente la vida cotidiana. Cada fotografía es una ventana a la introspección, una invitación a reflexionar sobre nuestra propia existencia en un mundo cada vez más mecanizado y deshumanizado.
ESQUIRE: ¿Cómo influye tu formación en guión, dirección y cinematografía en tu enfoque como director de fotografía y en la creación de tus obras fotográficas?
Daniel Anguiano: Mi formación como director y guionista me ha permitido tener un conocimiento profundo sobre como funciona la estructura para contar historias cinematográficas y sobre todo me ha generado un respeto profundo por cada parte del crew y del cast ya que cada uno desempeña un trabajo indispensable dentro y fuera del set, sin el trabajo de cada uno de ellos yo no podría desempeñar el mío, creo que sobre todas las cosas me ha generado empatía y eso permea todo mi enfoque como director de fotografía.
ESQ: La exposición “Desiertos Cinemáticos” y tu serie “Elogio de Luz y Sombra” parecen capturar la alienación en el Japón contemporáneo. ¿Qué aspectos de la cultura y la sociedad japonesa te inspiraron más durante tus viajes en 2019 y 2024?
D.A. Siempre me he sentido atraído por la cultura y la perspectiva de vida japonesa, uno de los aspectos que me han llamado más la atención es la cultura que tienen alrededor del silencio y el respeto del silencio del otro, por ejemplo en el transporte público generalmente los japoneses van en silencio como una muestra de respeto hacia el otro, no saben si el otro ha tenido una jornada de trabajo extenuante y necesita descansar en el transporte, o el simple hecho de darle al silencio un espacio importante en su cultura. Claro, la alienación y soledad son palpables en su estilo de vida, pero sobre todo creo que son humanos transitando las mismas problemáticas que experimentamos en el occidente.
ESQ:Tu obra muestra un dominio técnico del sistema Leica M. ¿Puedes compartir cómo este equipo específico ha influido en tu proceso creativo y en la captura de la atmósfera única de tus fotografías?
D.A. Lo que más me gusta del sistema Leica M es su practicidad y portabilidad, que me permite trabajar con discreción y pasar desapercibido. Disfruto combinar ópticas antiguas Leica con los nuevos sensores, aprovechando las aberraciones y flares únicos que hoy en día son difíciles de conseguir. Al ser un sistema totalmente manual, me obliga a ser más consciente y preciso en mis composiciones, resultando en imágenes más meditadas y personales.
ESQ. En tus fotografías, abordas la condición humana en el periodo de capitalismo tardío en una sociedad postindustrial. ¿Cómo logras transmitir estas complejas temáticas a través de la fotografía y qué mensaje esperas que los espectadores reciban de tu obra?
D.A. Creo que lo único que intenté retratar con esta serie fotográfica era capturar con honestidad la humanidad de la vida japonesa, más allá del estereotipo de soledad y alienación me pareceimportante retratarlos en su cotidianidad, creo que en la cotidianidad se observa la humanidad y como seres contemporáneos capitalistas que vivimos en una sociedad postindustrial, el uso de los celulares, el uso de la soledad, el uso de las compras desmedidas solo retratan un pedacito de la realidad en su vida. Logré transmitir su cotidianidad observándolos con
empatía y humanidad.
ESQ. “Desiertos Cinemáticos” es una colaboración con Santiago Arriaga. ¿Cómo fue el proceso de trabajar juntos en esta exposición y cómo combinaron sus visiones cinematográficas para crear una experiencia cohesiva para los visitantes?
D.A. Santiago y yo somos amigos desde hace muchos años, hemos inclusive trabajado juntos varias veces. Cuando el equipo Leica nos contactó para la exposición nos emocionó mucho. Nos reunimos para discutir que temáticas nos gustaría abordar y llegamos a la conclusión que cada uno tenia temas muy precisos. Él quería abordar el Desierto de USA y Coahuila y yo el Desierto de Japón.
ESQ. ¿Qué diferencias o similitudes encuentras entre la dirección de fotografía para cine y la creación de fotografías para exposiciones como ‘Desiertos Cinemáticos’? ¿Cómo se complementan estas disciplinas en tu carrera artística?
D.A. La fotografía me permite expresarme artísticamente de manera individual, sin depender de un presupuesto, un equipo, un director o un guión. Soy el creador y compositor de mis imágenes, teniendo control total sobre lo que quiero retratar y cómo hacerlo. Siempre he vinculado la fotografía a mi pasión artística, ya que me ofrece una gran retribución emocional y creativa. Lo que más me gusta del cine es su lado colaborativo, en el que mi talento y arte se complementan del trabajo de muchas personas más. Sin el factor colectivo el cine no podría existir.
La exposición “Desiertos Cinemáticos” es una oportunidad única para ver el trabajo de dos cineastas talentosos que utilizan la fotografía para contar historias profundas y emotivas. La combinación de la técnica impecable de Anguiano y la narrativa visual de Arriaga crea una muestra que no solo es estéticamente impresionante, sino también intelectualmente estimulante.
Para aquellos interesados en la fotografía, el cine y las artes visuales, esta exposición es una cita obligada. La Leica Gallery, con su compromiso con la excelencia artística, proporciona el escenario perfecto para que estos dos visionarios presenten su trabajo.
